S U S P E N D E D
\nPatr icia Dreyfus schreibt über ihr Werk: „\;Mein Werk\, in dem ich ve rschiedene Techniken und Medien verwende\, ist voller menschlicher Kre aturen und Symbole. Ich stelle mir Fragen\, die mir am Herzen liegen\, wie Herkunft\, Identität und Geschlecht in einer zunehmend verwirrten und unsicheren Welt. Ich arbeite in Serien von Zeichnungen\, Sticker eien und Skulpturen. Alle Serien sind Teil einer Welt\, die ich aus me iner eigenen Realität heraus konzipiere und mir vorstelle\, gefiltert durch meine Beobachtung\, um sie\, wie ich hoffe\, mit ein wenig Poesi e und Ironie anderen zugänglich zu machen.“\;
\nPatricia Dr
eyfus wurde in Dakar\, Senegal\, geboren und verbrachte ihre Schulzeit
in Paris. Bis 1992 arbeitet sie als Dokumentarfilmerin in den Bereich
en Kunst\, Musik und Wirtschaft und gewinnt mit La rencontre au sommet
den Preis für den besten Film auf dem Filmfestival von Biarritz 1987.
Ihre Filmarbeiten sind im Institut du Monde Arabe\, Paris\, im Centre
Georges Pompidou\, Paris\, im Musée d’\;Art Moderne\, Paris und
im Musée de Pontoise zu sehen.
\nParallel dazu studierte sie von 19
82 bis 1984 Kunst mit den Schwerpunkten Zeichnung und Skulptur im Atel
ier Gregory Mazurovsky im American Center und an der Académie de la Gr
ande Chaumière\, Paris.
\nVon 1992 bis 2012 lebte sie in Basel und
entwickelte dort ihre künstlerische Arbeit. Seit 2012 lebt und arbeite
t sie in Berlin und stellt international aus.
Dr. Carmen Putsc hky\, Autorin und Kunsthistorikerin\, schreibt über das Werk S U S P E N D E D:
\n„\;Ein langer\, transparenter Stoff hängt hera b\, an der Decke befestigt\, breitet sich im Raum aus\, 160 cm breit u nd 500 cm lang. Auf ihm befestigt sind kleine helle Rechtecke aus Baum wollstoff\, nachlässig aufgebracht\, teilweise hängen die Ecken ein we nig hinab. Sie bekommen so eine skulpturale Wirkung\, spielen mit Lich t und Schatten\, sind nicht ganz zu sehen. Gleichzeitig sind sie symme trisch auf dem transparenten Stoff angeordnet – so zählt man 50 Felder in vier horizontalen und neun vertikalen Streifen. Auf dem Boden verl iert sich diese Regelmäßigkeit – die rechteckigen Stoffstücke sind nun nachlässig und wie zufällig hingelegt. Sie nehmen Raum ein über die G renze des hängenden\, transparenten Stoffes.
\nIn diesem Bodenbe reich befindet sich auf dem Stoff ein kleines Modell aus Gips. Als ein fache Form eines Hauses ist es universell erkennbar. Davon ausgehend l egen sich rote Fäden über die Fläche hin zu den am Boden verteilten Re chtecken. Es entsteht ein Liniengewirr\, dessen Bewegungsrichtung nich t bestimmbar ist. Das Haus steht für das persönliche Zentrum\, die Mat rix. Es wirkt nicht zugänglich\, unversehrt. Von dort gibt es eine Ver netzung zu und von den Bildern\, also im übertragenen Sinne zu den Erl ebnissen\, Erfahrungen. Dieses Arrangement steht für die individuellen Lebenswege einer jeden Person. Die verschlungenen roten Fäden weisen in verschiedene Richtungen und erinnern an pulsierende Blutadern. Die Rechtecke weisen eine gestickte lineare schwarze Rahmung auf. Darin er scheinen ebenfalls gestickte zeichnerische Motive in schwarz\, rot\, r osa und orange.
\nMotivisch handelt es sich um weiblich-figurati ve Darstellungen – mal ein Kopf\, mal eine Form\, die dem Körper einer Frau nur ähnelt\, mal konkret erkennbare Figuren. Oft sind es nur And eutungen\, manchmal ist es konkreter\, immer rätselhaft und surreal. D ie Frauengestalten werden in verschiedenen Zuständen präsentiert: zu z weit oder alleine\, auf dem Kopf\, stehend oder liegend\, schwanger od er gebärend\, manchmal werden sie zu metamorphotischen Wesen. Oft weis en sie bestimmte Schlüsselreize auf wie rote\, hochhackige Schuhe\, Mü nder\, Brüste\, Vulven. Mit den Bildern wird das Erzählen einer Geschi chte suggeriert –\; jedes einzelne Bild erzählt etwas und alle zu sammen bilden eine Bildfolge.
\nDie gesamte Installation wirkt f ast immateriell –\; transparent\, leicht\, weich\, zart und ist z eitgleich ein eindrucksvolles Hindernis. Das Werk ist raumgreifend\, n utzt haptisch greifbare Materialien\, stellt sich in den Weg\, greift in die Umgebung ein – auch in den Denkraum der rezipierenden Person.\n
Das Wort „Suspended“ hat laut Wörterbuch viele Übersetzungsmögl ichkeiten wie schwebend\, hängend\, unbestimmt\, unentschieden\, aufge schoben\, aufgehoben\, angehalten. Das Werk S U S P E N D E D (Embroid eries on cotton\, transparent fabrics\, thread\, plaster\, 160×\;5 00 cm) lässt sich so assoziieren mit Erinnerungen an Erlebnisse\, mal präsent\, mal verschüttet\, nicht beeinflussbar\, subjektiv und die Pe rsönlichkeit eines jeden Menschen bestimmend.
\nS U S P E N D E D ist ein persönliches Werk\, es erzählt die Lebensgeschichte einer Fr au\, wie ein Rückblick auf ein leidenschaftliches und intensives Leben . Ein Erzählfluss überfällt uns. Dennoch sind wir nicht in der Lage\, einen voyeuristischen Blick zu werfen –\; wir ahnen\, dass die Ku nst das Wissen vieler Erfahrungen\, Erlebnisse\, Leiden\, Freuden\, Tr auer\, Schmerzen und Freuden in sich birgt. Wir können die rätselhafte n Bildfolgen jedoch nur durch unsere eigenen Erfahrungen lesen und kom men so dazu\, über uns selbst nachzudenken: Was haben wir erlebt? Was definiert uns? Wie wollen wir unser Leben und unsere Beziehungen gesta lten?“\;
\nFoto: Patricia Dreyfus\, 2023
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